Las actuaciones, que se desarrollarán con motivo del festival de arquitectura, podrán verse en el barrio del Raval.
La web BDRD.info presenta un especial sobre la exposición dedicada al diseñador Ron Arad en el Centre Pompidou de París, y que próximamente podrá verse en el Museum of Modern Art de Nueva York. La crónica, las imágenes y la información sobre la exposición están en http://www.bdrd.info.
BDRD.info | 3/12/2008
El Centre Pompidou de París presenta hasta el 16 de marzo de 2009 la muestra Ron Arad. No discipline, una monografía dedicada al arquitecto y diseñador británico Ron Arad, la primera gran exposición sobre este artista que se realiza en Francia.
Ron Arad nació en Tel Aviv y se formó en la Jerusalem Academy of Art y en la Architectural Association School de Londres, ciudad en la que se estableció en 1973, y donde produce desde un abanico diversificado de creaciones hasta las formas sinusoidales, elípticas, ovoides, que van de la pieza única a la producción industrial, pasando por la serie limitada.
El nombre de Ron Arad evoca inmediatamente piezas como la estantería Bookworm (1993) y la silla Tom Vac (1997), y más allá de las clasificaciones ya superadas en su trabajo sorprendente, hace de él un creador libre y sin limitaciones ni fronteras que navega entre el diseño, la arquitectura y las artes plásticas, y que se define a él mismo como «No discipline (No disciplina)».
A lo largo de su carrera, Arad ha colaborado con prestigiosas compañías del mundo del diseño, como Alessi, Vitra, Flos, Artemide y Kartell.
La retrospectiva de sus obras, expuestas en el Centre Pompidou presenta piezas importantes y emblemáticas, prototipos acompañados de audiovisuales, series limitadas y objetos de producción industrial así como numerosos proyectos de arquitectura, que se exponen en la Galerie Sud del centro, con una escenografía diseñada por el propio artista.
La exposición Ron Arad. No discipline se presentará también en el MOMA de Nueva York durante el verano de 2009 y en el Stedelijk Museum de Amsterdam en 2010.
Los vídeos de Vodpod ya no están disponibles.
BDRD.info | 16/10/08
La 21ª edición de la bienal internacional Interieur abrirá mañana sus puertas en el Xpo Hallen de Courtrai (Bélgica). El evento, que se prolongará hasta el 26 de octubre, ofrece en cada edición una visión de las ideas, creaciones, realizaciones y productos más recientes en materia de interior.
La Fundación
La Fundación Interieur, creada en 1967, tiene como objetivo promover la creatividad en el campo del diseño contemporáneo, yendo desde el diseño puro hasta la arquitectura de interior moderna.
Con este fin, la Fundación organiza grandes manifestaciones artísticas, siendo la más conocida la bienal del diseño Interieur en Courtrai, un evento internacional que propone una visión de las ideas, productos, creaciones y realizaciones en materia de interior. Los miembros del equipo de la Fundación Interieur son conferenciantes y miembros del jurado muy solicitados en el amplio mundo del diseño y del diseño de interior.
Design Competition
Por 19ª vez, la Fundación Interieur organiza su propio concurso de prototipos. La Design Competition –más conocida por el nombre de “Design for Europe”– hace hincapié en los prototipos nuevos, funcionales, creativos y contemporáneos en torno a tres temas.
Las obras son seleccionadas por un jurado internacional, compuesto por Louise Campbell, Marnick Smessaert, Óscar Peña, Adam Goodrum y Alasdhair Willises.
Más de 26 revistas internacionales de Bélgica, Alemania, Francia, Italia, Luxemburgo, Países Bajos, Rusia, Turquía, España, Reino Unido y Estados Unidos apoyan este concurso en el mundo.
BDRD.info | 04/10/2008
El Centro de Arte y Creación Industrial LABoral de Gijón inaugurará el próximo jueves 9 de octubre la exposición sobre diseño experimental Nowhere/Now/Here, comisariada por El Último Grito, una asociación creativa con estudio en Berlín y Londres formada por Roberto Feo y Rosario Hurtado, que se proponen el reto de superar la percepción clásica del diseño para replantearse nuestra relación con el entorno.
La exposición presenta más de 60 obras que incluyen desde productos cotidianos, moda o joyas, hasta instalaciones y muestras en directo de diseñadores reconocidos, como Tord Boontje, Jerszy Seymour, Santiago Cirugeda, Dunne&Raby, junto a diseñadores emergentes, estudiantes y recién licenciados. Además, los reconocidos diseñadores Ron Arad, Gaetano Pesce, Javier Mariscal y Daniel Weil contribuyen en la muestra contextualizando el trabajo de la joven generación a través de una serie de entrevistas y algunas de sus obras.
Nowhere/Now/Here gira en torno a tres temas claves, que se muestran en espacios en varios niveles con formas hexagonales diseñadas por Patricia Urquiola y Martino Berghinz, así como la visión y la imagen gráfica de Fernando Gutiérrez.
Resistencia cultural replantea la idea de lo que supone la cultura en la actualidad y las numerosas formas de percibirla; lanza una provocación a los sistemas existentes y propone alternativas nuevas en un contexto socioeconómico y religioso. Además, ofrece una oportunidad de descubrir narrativas nuevas en relación con un objeto, además de cambios culturales en la profesión del diseñador.
Exploración psicológica investiga nuestra forma de entender un objeto a nivel psicológico, y examina cómo nos relacionamos y reaccionamos emocionalmente ante un objeto y cómo dejamos que nos traslade a lugares y momentos distintos.
Intervención material analiza las herramientas, materiales y tecnologías nuevas que se aplican a los procesos contemporáneos de diseño y fabricación. Además, aborda la interferencia entre el consumismo y la ecología. Explora también la influencia gráfica y espacial en nuestro comportamiento, así como nuestra relación con el espacio y los objetos.
La exposición Nowhere/Now/Here se podrá visitar en el Centro de Arte y Creación Industrial LABoral de Gijón hasta el próximo 20 de abril de 2009.
Más información en http://www.laboralcentrodearte.org.
BDRD.info | 25/09/2008
El Vitra Design Museum de Weil am Rhein (Alemania) presenta hasta el próximo 1 de marzo de 2009 una exposición sobre el diseñador americano George Nelson (1908-1986) para celebrar el centenario de su nacimiento.
Nelson es una de las personalidades más importantes del diseño americano de posguerra, y ha colaborado con otros diseñadores de prestigio como Charles Eames o Isamu Noguchi.
A lo largo de su vida, George Nelson trabajó como diseñador de productos, diseñador gráfico, arquitecto y organizador de exposiciones, además de ser un prestigioso gestor y promotor del diseño.
Entre las principales obras de Nelson destacan la Coconut Chair (1956), el Marshmallow Sofa (1956), el Ball Clock (1947) o las Bubble Lamps (1952).
La exposición organizada por el Vitra Design Museum se estructura en torno a cinco áreas temáticas: Nelson y la casa, Corporate Design, Oficina, Exhibition Design y Nelson autor-escritor-pensador.
La edición de Casa Decor que este año se celebra en Valencia, y que cerrará sus puertas el próximo día 28 de septiembre no ha estado a la altura de otras ediciones anteriores, y los organizadores tendrían que meditar sobre ello.
Son muchos los espacios a los que les falta carácter: hemos de tener en cuenta que a la hora de crear una estancia hay que darle vida. Sin embargo, algunos espacios carecen de ella, de forma que se diferencian poco de cualquier mueblería en la que los muebles se exponen sin mayor sentido. Bien es cierto que estamos en un tiempo en el que el minimalismo reina, pero ello no debería hacer que se pierda la sensación de vida en los espacios. Un ejemplo es el Espacio Despacio de Alberto Folgado, en el que se presenta una zona de estudio con mesas y estanterías vacías, sin personalidad alguna y, lo más grave, sin crear esa sensación de estudio, como también sucede en El estudio, espacio de Francho Lázaro y Alejandro Borrego Esteve, con una gran estantería llena de cojines. ¿Es ése un buen concepto de estudio? Para crear ese ambiente de estudio es fundamental que no falten los elementos básicos de un estudio: los útiles de trabajo. ¿Quién trabajaría en un estudio donde las estanterías están llenas de cojines y donde no hay un bolígrafo para escribir en un papel? Sin duda alguna son espacios que carecen de su esencia.
Y otro problema añadido, ya recurrente en muchas ediciones de Casa Decor, son los papeles impresos, colocados sobre algunos muebles. “No tocar”, se puede leer sobre unos simpáticos taburetes creados a partir de sillines de bicicleta en el espacio Vie en Rose, de Javier Santamaría y Elsa Alepuz, de forma que el letrero es casi mayor que el propio sillín. O también el defecto de encontrarse el mobiliario y los complementos con sus etiquetas colgando. Son elementos que hacen que se pierda el encanto del espacio, y que deberían de eliminarse. Y a ello se suma el mal mantenimiento que ha tenido esta edición de Casa Decor. Así, el pasado 29 de agosto el ascensor no funcionaba y al fondo del espacio central, Valencia, de Julio J. Guixeres Sanjosé, podían encontrarse restos de vasos y copas con restos de consumiciones.
Finalmente, está el problema de los diseños mal planteados, como Un baño con los 4 elementos, de Iván Martínez, que pese a su magnífico diseño tiene un problema fundamental en la zona de lavabo, ya que él mismo, enseñándolo, y para acceder al chorro de agua, ha de apartar las cadenas que colgaban desde el techo.
Entre los espacios más originales de esta edición de Casa Decor Valencia, destaca el espacio de pinturas Valentine, diseñado por CuldeSac Espacio Creativo, y en el que las manchas de pintura sobre bustos se exponen como piezas de joyería; y el de Embalados, de Lucía Meseguer, Javier Latorre y Bruno Almela, para promocionar a la plataforma de diseño 17:30, especializada en comunicación y proyectos gráficos.
Además de las anteriores, entre las propuestas más divertidas también está el pasillo central superior, creado por María Borrás y Quino Prades, que bajo el título Fotográfic muestra a diferentes personajes en las paredes, rotulados en blanco y negro, con flashes que disparan al espectador, una idea que sin embargo no es demasiado novedosa, ya que es la misma que se muestra en la tortillería Flash Flash de Barcelona desde 1970.
Casa Decor llegará al Fòrum de Barcelona el 23 de octubre, y se centrará en los diseños sostenibles.