BDRD.info dedica un especial a la exposición de Ron Arad en el Pompidou

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La web BDRD.info presenta un especial sobre la exposición dedicada al diseñador Ron Arad en el Centre Pompidou de París, y que próximamente podrá verse en el Museum of Modern Art de Nueva York. La crónica, las imágenes y la información sobre la exposición están en http://www.bdrd.info.

Un repaso al trabajo de Ron Arad en el Centre Pompidou

El diseñador Ron Arad

El diseñador Ron Arad

BDRD.info | 3/12/2008

El Centre Pompidou de París presenta hasta el 16 de marzo de 2009 la muestra Ron Arad. No discipline, una monografía dedicada al arquitecto y diseñador británico Ron Arad, la primera gran exposición sobre este artista que se realiza en Francia.

Ron Arad nació en Tel Aviv y se formó en la Jerusalem Academy of Art y en la Architectural Association School de Londres, ciudad en la que se estableció en 1973, y donde produce desde un abanico diversificado de creaciones hasta las formas sinusoidales, elípticas, ovoides, que van de la pieza única a la producción industrial, pasando por la serie limitada.

Bookworm

Estantería Bookworm, comercializada por Kartell

El nombre de Ron Arad evoca inmediatamente piezas como la estantería Bookworm (1993) y la silla Tom Vac (1997), y más allá de las clasificaciones ya superadas en su trabajo sorprendente, hace de él un creador libre y sin limitaciones ni fronteras que navega entre el diseño, la arquitectura y las artes plásticas, y que se define a él mismo como “No discipline (No disciplina)”.

A lo largo de su carrera, Arad ha colaborado con prestigiosas compañías del mundo del diseño, como Alessi, Vitra, Flos, Artemide y Kartell.

VOIDO

Sillón-mecedora Voido, comercializado por Magis

La retrospectiva de sus obras, expuestas en el Centre Pompidou presenta piezas importantes y emblemáticas, prototipos acompañados de audiovisuales, series limitadas y objetos de producción industrial así como numerosos proyectos de arquitectura, que se exponen en la Galerie Sud del centro, con una escenografía diseñada por el propio artista.

La exposición Ron Arad. No discipline se presentará también en el MOMA de Nueva York durante el verano de 2009 y en el Stedelijk Museum de Amsterdam en 2010.

“Out of Register”, un estudio del diseño gráfico en el mundo

¿para qué sirve el diseño gráfico?

Out of Register: ¿para qué sirve el diseño gráfico?

BDRD.info | 29/11/2008

Out of Register es un proyecto que viaja por el mundo para ver de cerca cómo trabajan estudios y diseñadores de otros países y cómo se desarrolla el grafismo en lugares de primer, segundo y tercer mundo, buscando una respuesta a la pregunta “¿para qué sirve el diseño gráfico?”.

Con Barcelona como punto de partida, el viaje no cuenta con una ruta preestablecida, sino que se mueve de manera intuitiva. Llegados a un sitio, la investigación empieza con una aproximación a las raíces culturales y a las condiciones históricas, políticas y económicas de cada lugar que se visita, una información que ayuda a comprender la cultura visual local. A partir de ahí, sus organizadores visitan estudios, escuelas, asociaciones de grafistas, centros culturales y salas de exposiciones para que sean los mismos profesionales quienes les hablen de su propia experiencia en el diseño gráfico.

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VÍDEO: Proyectos del estudio Totuma, de Venezuela

Además, con todo el material recopilado en este viaje, sus organizadores pretenden crear una red de contactos que se materialice en varios encuentros de profesionales del diseño gráfico de todo el mundo, en la organización de exposiciones con los trabajos y, finalmente, en la edición de un libro y un DVD que den respuesta a la pregunta planteada desde un principio: “¿para qué sirve el diseño gráfico?”.

La experiencia se va relatando en la página web www.outofregister.org, en la que se pueden observar fotos y vídeos de las experiencias.

Out of register se divide en dos equipos: El fijo, instalado en el estudio Lulahop de Barcelona, y el móvil. formado por Lula, mascota del estudio, por el diseñador e ilustrador David Acevedo y por la periodista Anna Miracle, coautores del proyecto junto con Lulahop.

Anna Miracle, David Acevedo y Lula, la mascota del estudio Lulahop

Anna Miracle, David Acevedo y Lula, la mascota del estudio Lulahop

Lulahop Creative Studio

Lulahop Creative Studio fue creado en Barcelona a inicios del año 2000 por Xènia Cuartielles y Jose Medina. En estos años, Lulahop ha desarrollado proyectos de diseño gráfico y dirección de arte aplicada en identidad corporativa, diseño editorial, branding, packaging y comunicación gráfica, así como diseño web y motion graphics.

Una obra para una exposición sobre el mito de la caverna de Platón gana los Premios ARTFAD 2008

BDRD.info | 26/11/2008

El jurado de la cuarta edición de los Premios ARTFAD 2008 de arte y artesanía contemporánea ha presentado la lista de ganadores de este año. en el que la obra La caverna, de Xavier Vega y Ester Luesma, ha sido galardonada con el ARTFAD de Oro. A continuación mostramos el listado de premiados en esta edición.

 

PREMIO ARTFAD DE ORO

La caverna

Xavier Vega / Ester Luesma

Vidrio

LA CAVERNA. Premio ARTFAD de Oro 2008

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

El jurado ha seleccionado la obra por la pureza y transparencia de líneas, por la composición del conjunto y por el equilibrio entre aquello general y el tratamiento particular de cada una de las piezas que conforman la pieza.

Este proyecto se desarrolló para una exposición sobre el mito de la caverna de Platón. Cada casa representa la cueva moderna (son pequeñas islas) y las imágenes que se proyectan en la pared de la cueva son las imágenes de televisión que pasan por las antenas de los tejados. Cada casa y antena es única, porque cada uno se deja influenciar de manera sutilmente diferente.


PREMIO ARTFAD DE PLATA

Santas amas de casa (2ª parte bis)

Karol Bergeret

Técnica mixta

ARTFAD de plata 2008

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Estas siete santas son un homenaje a la figura del ama de casa, con el que se pretende hacer visible el rol de la mujer dentro de la sociedad occidental e invitar al espectador a reflexionar sobre su situación actual. La colección de esculturas iluminadas se genera a partir de la recuperación de objetos domésticos en desuso. Perdida su funcionalidad primaria, se transforman en comunicadores de la historia de esta figura femenina que dedicó su vida a la familia y al hogar, de forma gratuita y anónima.

 

PREMIO ARTFAD ESTUDIANTE

Rebaño

Mònica Porta

Escultura en lana

REBAÑO, Premio ARTFAD estudiante 2008

 

 

 

 

 

 


 

Igual que el de la oveja Dolly, el Rebaño de Mònica Porta también es fruto de células de oveja, de las células que conforman la lana.

Mención honorífica: Alrededor (obra múltiple)

Ana Gil Ramos

Fotografía / Serigrafía

ALREDEDOR. Mención honorifica. Premio ARTFAD estudiante 2008.

 

 

 

 

Tres personas recuerdan donde han vivido juntas durante 25 años, o más bien una sola recuerda por ellas. Partiendo de lo que nos rodea, de lo que tenemos más cerca, podemos llevar hasta el presente el recuerdo del pasado, creando así una nueva realidad. Esta nueva realidad propone un recorrido nostálgico  de instantáneas mentales, de imágenes que se entrecruzan en la mente de la misma manera que se construye un sueño con flashes, a partir de lo que nos impacta. Imágenes que se relacionan con una lógica diferente, instintiva y emocional. La serie que se presenta es el pasaje que nos lleva por lugares familiares hasta encontrarnos con el lugar que identifica a los protagonistas.

 

PREMIO ARTFAD PROFESIONAL

Cuatro menciones honoríficas:

Paciencia

Hèléne Genvrin

Encuadernación

PACIENCIA. Premio ARTFAD profesional 2008

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Paciencia es el resultado de una investigación artística y técnica sobre la poética del jardín y sus sentidos, inspirado en el texto de Philippe Delerm La pacience, que pretende ofrecer una lectura abierta, poética y sensitiva de su contenido.

El rincón

Gemma Pampalona

Joyería

EL RINCÓN. Premio ARTFAD profesional 2008

 

 

 

 

 

 

 

 

 


 

Elaborada con seda, hilo de metal y poliéster y una aguja de plata.

Anillos del tiempo

Albert Fargas

Ebanistería

ANILLOS DE MADERA. Premio ARTFAD profesional 2008

 

 

 

 

 

 

 

 

 


 

Un cuadro que quiere simbolizar de una manera abstracta y personal las etapas de la vida, buscando la similitud con los anillos de crecimiento de un árbol. Las diversas texturas y colores naturales de la madera son también un reflejo de diversos momentos de la vida.

Panpaati

Enoc Armengol

Escultura de pan

PANPAATI. Premio ARTFAD profesional 2008

 

 

 

 

 

 

 

 

Una obra efímera, en que cada pieza forma una estructura viviente, orgánica, que sufre alteraciones a través de su interacción con el medio, creando un ciclo vital, que nace, vive, genera nuevas formas de vida y muere sin dejar resto.

 

 

El Pabellón Mies van der Rohe acoge una instalación del estudio japonés SANAA

Proyecto de la instalación del estudio Sanaa

Proyecto de la instalación del estudio SANAA

BDRD.info | 25/11/2008

El Pabellón Mies van der Rohe de Barcelona muestra desde hoy una instalación artística desarrollada por el estudio de arquitectura japonés SANAA, formado por Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa.

El proyecto, que se expondrá hasta el 18 de enero de 2009, consiste en unas cortinas acrílicas que adoptan la forma de una sinuosa espiral, que se adapta con suavidad al espacio del interior del pabellón y crea una atmósfera nueva.

“La vista a través del material acrílico resulta algo diferente a la original, con suaves reflexiones que distorsionan levemente el pabellón”, señala Kazuyo Sejima, que también destaca que imaginaron un diseño de la instalación “que no interfiriese con el espacio existente en el Pabellón Barcelona”.

Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa son internacionalmente conocidos por su sutil arquitectura y por su capacidad de abordar la complejidad de los proyectos a partir de una apariencia engañosamente sencilla. Entre sus obras destacan el Nuevo Museo de Arte Contemporáneo de Nueva York o las tiendas para Issey Miyake y Christian Dior en la principal avenida comercial de Tokio. En el 2004 ganaron el León de Oro de la IX Bienal de Venecia.

 

Recreación virtual de la instalación

Recreación virtual de la instalación

Mariscal diseña una nueva tienda en Barcelona

 

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Entrada a la nueva tienda en la antigua sede de Catalana de Gas

BDRD.info | 21/11/2008

Javier Mariscal ha sido el encargado de diseñar una nueva tienda para la firma de moda Hennes & Mauritz (H&M), que se ha inaugurado esta semana en la avenida Portal de l’Àngel de Barcelona.

Las tres plantas de la tienda, repartidas en 1.720 m2 aproximados de venta, son un espacio que combina lo nuevo y lo antiguo, ya que el edificio es una construcción burguesa de finales del siglo XIX, de estilo Neoclásico, un diseño original de Domènech i Estapà (1858-1917) que fue, en su día, la sede de Catalana de Gas.

El local se compone de diferentes ambientes decorados con un exclusivo mobiliario en metal diseñado por Mariscal, que se superpone y contrasta con los originales en piedra y madera. En el eje central de la tienda se ha diseñado una espectacular escalera que filtra la luz que entra por la cúpula superior hacia el interior. 

“Para hacer un buen trabajo se necesita un buen cliente, un cliente sensible, generoso y dialogante. H&M lo ha sido, nos ha escuchado, nos has dejado hacer y ha entendido que lo que hacíamos era solucionar lo que se nos había encargado. Eso nos ha motivado a diseñar un espacio personal, dialogante con el edificio y con las colecciones de H&M y –esperamos- innovador”, afirman desde Estudio Mariscal, que también se ha encargado del diseño de la imagen gráfica para la tienda.   

Jaime Hayon, invitado de honor en Interieur 08

El diseñador Jaime Hayón

BDRD.info | 16/10/08

El diseñador español Jaime Hayón será el invitado de honor de la 21ª edición de la bienal internacional interieur, que tendrá lugar en Courtrai (Bélgica) del 17 al 26 de octubre, donde presentará un proyecto en el que lleva trabajando desde hace seis meses. Hayon, conocido por su diseño frívolo, será el primer invitado español y el más joven.

Un currículum apasionante

Jaime Hayón nació en Madrid en 1974. Tras cursar estudios de diseño industrial en Madrid y en París, debuta en 1997 como investigador en Fabrica, el laboratorio de comunicación de Benetton en Treviso, Italia. Un año más tarde, Luciano Benetton y Oliviero Toscani le proyectan al frente del departamento de creación. Se ocupa del seguimiento del desarrollo de interiores de tiendas, exposiciones y restaurantes, pero también de libros, revistas y creaciones de logotipos. En 2004, emprende su carrera en solitario, abarcando a partir de entonces infinidad de proyectos eclécticos. Juguetes de culto, mobiliario, diseño de interior, instalaciones artísticas… Hayón encuentra siempre el equilibrio entre el arte y la creación industrial, sin renegar por ello de su estilo personal. Así es como su colección de cuartos de baño AQHayon para ArtQuitect (lanzada en 2005) ha dado muchísimo que hablar en la industria de los cuartos de baño y en la escena del diseño. 

Jaime Hayón es uno de los diseñadores más influyentes del momento. Estos últimos años ha trabajado para empresas como ArtQuitect, BD Ediciones, Bisazza, Bosa, Lladró, Metalarte y Pallucco. Además, ha colaborado con Camper, Swarovski y Piper-Heidsieck. El año pasado, revistió el majestuoso restaurante “La Terraza del Casino”, en el Casino de Madrid, con un color azul claro impregnado de frescura. Durante este año, presentará infinidad de novedades que se expondrán igualmente en Interieur 08. 

 

Los invitados de Interieur

Cada edición de Interieur presenta, desde sus inicios, a un invitado internacional capaz de sorprender y de comunicar el espíritu del tiempo, incluso de superarlo. Creadores como Raymond Loewy, Verner Panton, Andrea Branzi y Jean Nouvel han tenido la ocasión en ediciones anteriores de presentar su trabajo al público en una disposición de lugares diferente. 

Más información sobre Jaime Hayón en la página www.hayonstudio.com.