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El urbanista y filósofo Paul Virilio y los arquitectos Lacaton & Vassal, entre los participantes.

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La web BDRD.info presenta un especial sobre la exposición dedicada al diseñador Ron Arad en el Centre Pompidou de París, y que próximamente podrá verse en el Museum of Modern Art de Nueva York. La crónica, las imágenes y la información sobre la exposición están en www.bdrd.info.

El proyecto del puerto turístico Fugee incluye la reurbanización del puerto y la construcción de un mercado de pescado y una zona de restaurante

BDRD.info | 11/02/2009

El arquitecto español Vicente Guallart participará hoy en la ceremonia del inicio de la construcción del puerto turístico Fugee, en el extremo norte de la isla de Taiwán.

Resultado de un concurso internacional que éste ganó hace cuatro años, la obra incluye la reurbanización del puerto y la creación de un mercado de pescado y una zona de restaurante. La  construcción se realizara a través de unas innovadoras cubiertas bioclimáticas, que permiten crear un microclima a partir de una gran superficie de sombra y el aumento de la velocidad del viento por medio de unas chimeneas de ventilación. Este proyecto, que propone reinterpretar la tradición constructiva taiwanesa, está destinado a mejorar las infraestructuras turísticas en Taiwán, donde se espera gran número de turistas provenientes de China. Se estima que las obras se prolonguen durante los próximos 18 meses.

Además, Guallart tiene en construcción la reforma del frente urbano de Keelung, el puerto de Taipei, en el que desarrollará una nueva plataforma frente al mar que creará un espacio público en la zona central de la población.

Vicente Guallart es una figura emergente internacional que cuenta también con varios proyectos en España, como la construcción del barrio Sociópolis en Valencia; unas viviendas universitarias en Gandía; el Paseo Marítimo de Vinaroz y un puente en la misma localidad; el Ecobarrio tropical en Motril (Granada), y el que será el primer barrio “emisiones cero” de España en Sant Cugat del Vallés (Barcelona).

Un centro cultural y un parque en Teherán y un complejo turístico en Lyngen

El proyecto del parque “Cultural Gate to Alborz” gira en torno a la relación entre la ciudad de Teherán y las montañas de Alborz, por las que discurría la ruta de la seda

Guallart acaba de firmar un contrato con la ciudad de Teherán para el desarrollo del proyecto de un centro cultural y un parque llamado “Cultural Gate to Alborz”. La propuesta consiste en definir la relación entre la ciudad de Teherán y las montañas de Alborz, que son la cuna de Irán, por las que discurría la ruta de la seda.

Además, en los próximos días, este arquitecto valenciano afincado en Barcelona viajará a  Lyngen (Noruega), donde está desarrollando, a partir del impulso de los agentes sociales locales, un complejo turístico que incluirá una terminal para cruceros, un hotel excavado en la roca, y un complejo científico-cultural situado sobre una montaña, conectados todos ellos por un tren subterráneo. El proyecto será autosuficiente desde el punto de vista energético, a partir de la combinación energía eólica, marina e hidráulica.

La Comisión Europea y la Fundación Mies van der Rohe han presentado hoy al público la lista de los cinco finalistas al Premio de Arquitectura Contemporánea de la Unión Europea – Premio Mies van der Rohe 2009, que se dará a conocer en mayo. La arquitectura francesa parte con ventaja: de las 5 obras finalistas, dos están construídas en Francia, una en Niza (un centro multimodal para el tranvía) y otra en Estrasburgo (el Zenith Music Hall). Entre las candidatas se encuentra también un proyecto en el barrio de Sant Antoni de Barcelona. A ellas se suman un proyecto para la Universidad Luigi Bocconi, en Milán, y la Ópera y Ballet de Noruega, en Oslo.

Con este Premio, uno de los galardones más importantes y prestigiosos de la arquitectura internacional, la Comisión Europea subraya el papel de la arquitectura como conductora de la creatividad y la innovación y pone especial atención a la importante contribución de los profesionales europeos en el desarrollo de nuevas ideas y tecnologías.

El Comisario Europeo para la Educación, Formación, Cultura y Juventud, Ján Figel, apuntó que “cada uno de los proyectos seleccionados muestra que invertir en el talento de la arquitectura europea, en la creatividad y la innovación vale la pena”.

El Jurado encargado de realizar esta selección está compuesto por Ole Bouman, Irena Fialová, Fulvio Irace, Luis M. Mansilla, Carme Pinós, Vasa J. Perović, y por su presidente,  Francis Rambert, que ha destacado que las obras seleccionadas “abordan importantes cuestiones urbanas sobre la regeneración de la infraestructura, desarrollando nuevas tipologías”.

LOS 5  PROYECTOS FINALISTAS

Biblioteca, Centro para la tercera edad e interior de manzana del distrito de Sant Antoni

Barcelona (España)

Rafael Aranda, Carme Pigem, Ramon Vilalta / RCR Aranda Pigem Vilalta Arquitectes

Centro multimodal – Tranvía de Niza

Niza (Francia)

Marc Barani / Atelier Marc Barani

Zenith Music Hall

Estrasburgo (Francia)

Massimiliano Fuksas, Doriana Fuksas / Massimiliano Fuksas Architecture

Universidad Luigi Bocconi

Milán (Italia)

Shelley McNamara, Yvonne Farrell / Grafton Architects

Ópera y Ballet de Noruega

Oslo (Noruega)

Kjetil Træaedal Thorsen, tarald Lundevall, Craig Dykers / Snøhetta

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La Sede del departamento de Sanidad del Gobierno Vasco de Coll-Barreu Arquitectos es una de las obras que compiten por el galardón | FOTO: Aleix Baguè

BDRD.info | 29/01/2009

El FAD (Fomento de las Artes y del Diseño) acoge a partir del domingo 1 de febrero una muestra de las obras que compiten en la edición de este año del Premio de Arquitectura Contemporánea de la Unión Europea Mies van der Rohe, que se entregará el próximo mes de mayo.

Surgido en 1987 es, en la actualidad, el galardón más importante en la arquitectura europea, con 60.000 euros de premio para la obra seleccionada. Además, se concede una Mención Especial al arquitecto Emergente, que con 20.000 euros, reconoce a los jóvenes profesionales que comienzan en sus carreras.

El Mies van der Rohe, cuyo ojetivo es mostrar el estado de la creatividad actual y el de concienciar sobre el modo en que la arquitectura moderna está social y culturalmente enraizada en las ciudades, se entrega cada dos años a proyectos recientes.

De los 341 proyectos que compiten este año, 37 son españoles. Entre ellos se encuentran la Sede del departamento de Sanidad del Gobierno Vasco de Coll-Barreu Arquitectos, el Pabellón de España en la Expo Zaragoza 2008, de Mangado y Asociados o la Torre SyV de Rubio & Álvarez-Sala estudio de arquitectura.

Entre los ganadores de las ediciones anteriores se encuentran nombres como Mansilla+Tuñón, OMA (Rem Kolhaas, Ellen van Loon), Zaha Hadid, Dominique Perrault o
Norman Foster.

La muestra de los proyectos, que se pueden consultar en la web www.miesarch.com. puede visitarse hasta el próximo 5 de febrero el la sala de exposiciones del FAD, en la Plaça dels Àngels de Barcelona, de 11 a 20 horas. El acceso es libre.

]]> http://bdrd.wordpress.com/2009/01/29/el-fad-expone-las-obras-nominadas-a-los-mies-van-der-rohe/feed/ 0 JSOG Sede del departamento de Sanidad del Gobierno Vasco, de Coll-Barreu Arquitectos http://bdrd.wordpress.com/2008/12/03/un-repaso-al-trabajo-de-ron-arad-en-el-centre-pompidou/ http://bdrd.wordpress.com/2008/12/03/un-repaso-al-trabajo-de-ron-arad-en-el-centre-pompidou/#comments Tue, 02 Dec 2008 22:00:43 +0000 Jorge Sánchez Ortiz de Galisteo http://bdrd.wordpress.com/?p=172 ]]>

El diseñador Ron Arad

BDRD.info | 3/12/2008

El Centre Pompidou de París presenta hasta el 16 de marzo de 2009 la muestra Ron Arad. No discipline, una monografía dedicada al arquitecto y diseñador británico Ron Arad, la primera gran exposición sobre este artista que se realiza en Francia.

Ron Arad nació en Tel Aviv y se formó en la Jerusalem Academy of Art y en la Architectural Association School de Londres, ciudad en la que se estableció en 1973, y donde produce desde un abanico diversificado de creaciones hasta las formas sinusoidales, elípticas, ovoides, que van de la pieza única a la producción industrial, pasando por la serie limitada.

Estantería Bookworm, comercializada por Kartell

El nombre de Ron Arad evoca inmediatamente piezas como la estantería Bookworm (1993) y la silla Tom Vac (1997), y más allá de las clasificaciones ya superadas en su trabajo sorprendente, hace de él un creador libre y sin limitaciones ni fronteras que navega entre el diseño, la arquitectura y las artes plásticas, y que se define a él mismo como “No discipline (No disciplina)”.

A lo largo de su carrera, Arad ha colaborado con prestigiosas compañías del mundo del diseño, como Alessi, Vitra, Flos, Artemide y Kartell.

Sillón-mecedora Voido, comercializado por Magis

La retrospectiva de sus obras, expuestas en el Centre Pompidou presenta piezas importantes y emblemáticas, prototipos acompañados de audiovisuales, series limitadas y objetos de producción industrial así como numerosos proyectos de arquitectura, que se exponen en la Galerie Sud del centro, con una escenografía diseñada por el propio artista.

La exposición Ron Arad. No discipline se presentará también en el MOMA de Nueva York durante el verano de 2009 y en el Stedelijk Museum de Amsterdam en 2010.

Out of Register: ¿para qué sirve el diseño gráfico?

BDRD.info | 29/11/2008

Out of Register es un proyecto que viaja por el mundo para ver de cerca cómo trabajan estudios y diseñadores de otros países y cómo se desarrolla el grafismo en lugares de primer, segundo y tercer mundo, buscando una respuesta a la pregunta ”¿para qué sirve el diseño gráfico?”.

Con Barcelona como punto de partida, el viaje no cuenta con una ruta preestablecida, sino que se mueve de manera intuitiva. Llegados a un sitio, la investigación empieza con una aproximación a las raíces culturales y a las condiciones históricas, políticas y económicas de cada lugar que se visita, una información que ayuda a comprender la cultura visual local. A partir de ahí, sus organizadores visitan estudios, escuelas, asociaciones de grafistas, centros culturales y salas de exposiciones para que sean los mismos profesionales quienes les hablen de su propia experiencia en el diseño gráfico.

VÍDEO: Proyectos del estudio Totuma, de Venezuela

Además, con todo el material recopilado en este viaje, sus organizadores pretenden crear una red de contactos que se materialice en varios encuentros de profesionales del diseño gráfico de todo el mundo, en la organización de exposiciones con los trabajos y, finalmente, en la edición de un libro y un DVD que den respuesta a la pregunta planteada desde un principio: “¿para qué sirve el diseño gráfico?”.

La experiencia se va relatando en la página web www.outofregister.org, en la que se pueden observar fotos y vídeos de las experiencias.

Out of register se divide en dos equipos: El fijo, instalado en el estudio Lulahop de Barcelona, y el móvil. formado por Lula, mascota del estudio, por el diseñador e ilustrador David Acevedo y por la periodista Anna Miracle, coautores del proyecto junto con Lulahop.

Anna Miracle, David Acevedo y Lula, la mascota del estudio Lulahop

Lulahop Creative Studio

Lulahop Creative Studio fue creado en Barcelona a inicios del año 2000 por Xènia Cuartielles y Jose Medina. En estos años, Lulahop ha desarrollado proyectos de diseño gráfico y dirección de arte aplicada en identidad corporativa, diseño editorial, branding, packaging y comunicación gráfica, así como diseño web y motion graphics.

BDRD.info | 26/11/2008

El jurado de la cuarta edición de los Premios ARTFAD 2008 de arte y artesanía contemporánea ha presentado la lista de ganadores de este año. en el que la obra La caverna, de Xavier Vega y Ester Luesma, ha sido galardonada con el ARTFAD de Oro. A continuación mostramos el listado de premiados en esta edición.

PREMIO ARTFAD DE ORO

La caverna

Xavier Vega / Ester Luesma

Vidrio

El jurado ha seleccionado la obra por la pureza y transparencia de líneas, por la composición del conjunto y por el equilibrio entre aquello general y el tratamiento particular de cada una de las piezas que conforman la pieza.

Este proyecto se desarrolló para una exposición sobre el mito de la caverna de Platón. Cada casa representa la cueva moderna (son pequeñas islas) y las imágenes que se proyectan en la pared de la cueva son las imágenes de televisión que pasan por las antenas de los tejados. Cada casa y antena es única, porque cada uno se deja influenciar de manera sutilmente diferente.

PREMIO ARTFAD DE PLATA

Santas amas de casa (2ª parte bis)

Karol Bergeret

Técnica mixta

Estas siete santas son un homenaje a la figura del ama de casa, con el que se pretende hacer visible el rol de la mujer dentro de la sociedad occidental e invitar al espectador a reflexionar sobre su situación actual. La colección de esculturas iluminadas se genera a partir de la recuperación de objetos domésticos en desuso. Perdida su funcionalidad primaria, se transforman en comunicadores de la historia de esta figura femenina que dedicó su vida a la familia y al hogar, de forma gratuita y anónima.

PREMIO ARTFAD ESTUDIANTE

Rebaño

Mònica Porta

Escultura en lana

Igual que el de la oveja Dolly, el Rebaño de Mònica Porta también es fruto de células de oveja, de las células que conforman la lana.

Mención honorífica: Alrededor (obra múltiple)

Ana Gil Ramos

Fotografía / Serigrafía

Tres personas recuerdan donde han vivido juntas durante 25 años, o más bien una sola recuerda por ellas. Partiendo de lo que nos rodea, de lo que tenemos más cerca, podemos llevar hasta el presente el recuerdo del pasado, creando así una nueva realidad. Esta nueva realidad propone un recorrido nostálgico  de instantáneas mentales, de imágenes que se entrecruzan en la mente de la misma manera que se construye un sueño con flashes, a partir de lo que nos impacta. Imágenes que se relacionan con una lógica diferente, instintiva y emocional. La serie que se presenta es el pasaje que nos lleva por lugares familiares hasta encontrarnos con el lugar que identifica a los protagonistas.

PREMIO ARTFAD PROFESIONAL

Cuatro menciones honoríficas:

Paciencia

Hèléne Genvrin

Encuadernación

Paciencia es el resultado de una investigación artística y técnica sobre la poética del jardín y sus sentidos, inspirado en el texto de Philippe Delerm La pacience, que pretende ofrecer una lectura abierta, poética y sensitiva de su contenido.

El rincón

Gemma Pampalona

Joyería

Elaborada con seda, hilo de metal y poliéster y una aguja de plata.

Anillos del tiempo

Albert Fargas

Ebanistería

Un cuadro que quiere simbolizar de una manera abstracta y personal las etapas de la vida, buscando la similitud con los anillos de crecimiento de un árbol. Las diversas texturas y colores naturales de la madera son también un reflejo de diversos momentos de la vida.

Panpaati

Enoc Armengol

Escultura de pan

Una obra efímera, en que cada pieza forma una estructura viviente, orgánica, que sufre alteraciones a través de su interacción con el medio, creando un ciclo vital, que nace, vive, genera nuevas formas de vida y muere sin dejar resto.

Proyecto de la instalación del estudio SANAA

BDRD.info | 25/11/2008

El Pabellón Mies van der Rohe de Barcelona muestra desde hoy una instalación artística desarrollada por el estudio de arquitectura japonés SANAA, formado por Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa.

El proyecto, que se expondrá hasta el 18 de enero de 2009, consiste en unas cortinas acrílicas que adoptan la forma de una sinuosa espiral, que se adapta con suavidad al espacio del interior del pabellón y crea una atmósfera nueva.

“La vista a través del material acrílico resulta algo diferente a la original, con suaves reflexiones que distorsionan levemente el pabellón”, señala Kazuyo Sejima, que también destaca que imaginaron un diseño de la instalación “que no interfiriese con el espacio existente en el Pabellón Barcelona”.

Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa son internacionalmente conocidos por su sutil arquitectura y por su capacidad de abordar la complejidad de los proyectos a partir de una apariencia engañosamente sencilla. Entre sus obras destacan el Nuevo Museo de Arte Contemporáneo de Nueva York o las tiendas para Issey Miyake y Christian Dior en la principal avenida comercial de Tokio. En el 2004 ganaron el León de Oro de la IX Bienal de Venecia.

Recreación virtual de la instalación

Entrada a la nueva tienda en la antigua sede de Catalana de Gas

BDRD.info | 21/11/2008

Javier Mariscal ha sido el encargado de diseñar una nueva tienda para la firma de moda Hennes & Mauritz (H&M), que se ha inaugurado esta semana en la avenida Portal de l’Àngel de Barcelona.

Las tres plantas de la tienda, repartidas en 1.720 m2 aproximados de venta, son un espacio que combina lo nuevo y lo antiguo, ya que el edificio es una construcción burguesa de finales del siglo XIX, de estilo Neoclásico, un diseño original de Domènech i Estapà (1858-1917) que fue, en su día, la sede de Catalana de Gas.

El local se compone de diferentes ambientes decorados con un exclusivo mobiliario en metal diseñado por Mariscal, que se superpone y contrasta con los originales en piedra y madera. En el eje central de la tienda se ha diseñado una espectacular escalera que filtra la luz que entra por la cúpula superior hacia el interior. 

“Para hacer un buen trabajo se necesita un buen cliente, un cliente sensible, generoso y dialogante. H&M lo ha sido, nos ha escuchado, nos has dejado hacer y ha entendido que lo que hacíamos era solucionar lo que se nos había encargado. Eso nos ha motivado a diseñar un espacio personal, dialogante con el edificio y con las colecciones de H&M y –esperamos- innovador”, afirman desde Estudio Mariscal, que también se ha encargado del diseño de la imagen gráfica para la tienda.   

Calle de Canton - copyright: Mission 21 BMA

BDRD.info | 4/11/2008

Con una población superior a la quinta parte de la humanidad y una extensión equivalente a la de Europa, China experimenta un proceso de cambios profundos que no sólo afectan a su paisaje urbano, sino también a su economía, la política, la sociedad, la comunicación y la cultura. Ésa es la realidad de la China de hoy en día, que se analizará dentro del ciclo China. Miradas sobre la transformación de un imperio, que se inaugurará el próximo jueves 6 de noviembre en el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona con la conferencia Entre la euforia y la desolación. Arquitectura y urbanismo en la China de hoy, a cargo de Frédéric Edelmann, crítico de arquitectura de Le Monde.

A este ciclo de conferencias, que se celebrarán todos los jueves de noviembre, se suma también una exposición del mismo título, comisariada por Edelmann, y cuyo objetivo es presentar la realidad de la ciudad de ayer y de hoy en cuatro de sus dimensiones: urbanismo, arquitectura, paisaje e infraestructura. Será, asimismo, la ocasión de confrontar esas realidades con el imaginario chino y occidental, así como con mecanismos cercanos a la información o la propaganda.

La muestra

La exposición En la ciudad china. Miradas sobre las transformaciones de un imperio, organizada por la Cité de l’Architecture du Patrimoine y el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona, se apoya en la presentación de documentos arqueológicos, obras de arte, maquetas, imágenes de archivo y creación contemporánea. El recorrido expositivo, unificado por la noción de cambio, se descompone en una docena de espacios autónomos vinculados, ya sea a una palabra o un concepto chino, ya sea a una ciudad que será presentada a través de una de sus principales características, en que destaca especialmente el Pekín actual en pleno proceso de desarrollo urbano centrado en los Juegos Olímpicos.

Así, algunos de los ámbitos de la exposición serán: Jardín, Carácter, Tierra, Agua, Fengshui y Construcción/ Destrucción. Y entre las ciudades representadas encontramos: Suzhou, Xi’an, Chongqing, Cantón, Shangái y Pekín.

La obra cinematográfica toma, en este contexto, un relieve especial. Cinco directores de cine chino aportan a la exposición un punto de vista de cineasta sobre cinco ciudades que marcan el itinerario de la muestra.

Frédéric Edelmann

Además de trabajar como crítico de arquitectura en el diario francés Le Monde, Edelmann ha sido comisario de múltiples exposiciones, entre las que destaca Chicago Architecture, en 1985. Ha sido galardonado con el Gran Premio Nacional de Francia de la crítica de arquitectura en 1990, y con el Ciudad de Barcelona en 2005. Es autor de numerosas publicaciones sobre arquitectura como Créer la ville: paroles d’architectes (Aube, 2003), y de artículos sobre ciudades y arquitectura china. Desde 1998 participa en el Observatorio de Arquitectura de la China Contemporánea de París.

El diseñador Jaime Hayón

BDRD.info | 16/10/08

El diseñador español Jaime Hayón será el invitado de honor de la 21ª edición de la bienal internacional interieur, que tendrá lugar en Courtrai (Bélgica) del 17 al 26 de octubre, donde presentará un proyecto en el que lleva trabajando desde hace seis meses. Hayon, conocido por su diseño frívolo, será el primer invitado español y el más joven.

Un currículum apasionante

Jaime Hayón nació en Madrid en 1974. Tras cursar estudios de diseño industrial en Madrid y en París, debuta en 1997 como investigador en Fabrica, el laboratorio de comunicación de Benetton en Treviso, Italia. Un año más tarde, Luciano Benetton y Oliviero Toscani le proyectan al frente del departamento de creación. Se ocupa del seguimiento del desarrollo de interiores de tiendas, exposiciones y restaurantes, pero también de libros, revistas y creaciones de logotipos. En 2004, emprende su carrera en solitario, abarcando a partir de entonces infinidad de proyectos eclécticos. Juguetes de culto, mobiliario, diseño de interior, instalaciones artísticas… Hayón encuentra siempre el equilibrio entre el arte y la creación industrial, sin renegar por ello de su estilo personal. Así es como su colección de cuartos de baño AQHayon para ArtQuitect (lanzada en 2005) ha dado muchísimo que hablar en la industria de los cuartos de baño y en la escena del diseño. 

Jaime Hayón es uno de los diseñadores más influyentes del momento. Estos últimos años ha trabajado para empresas como ArtQuitect, BD Ediciones, Bisazza, Bosa, Lladró, Metalarte y Pallucco. Además, ha colaborado con Camper, Swarovski y Piper-Heidsieck. El año pasado, revistió el majestuoso restaurante “La Terraza del Casino”, en el Casino de Madrid, con un color azul claro impregnado de frescura. Durante este año, presentará infinidad de novedades que se expondrán igualmente en Interieur 08. 

Los invitados de Interieur

Cada edición de Interieur presenta, desde sus inicios, a un invitado internacional capaz de sorprender y de comunicar el espíritu del tiempo, incluso de superarlo. Creadores como Raymond Loewy, Verner Panton, Andrea Branzi y Jean Nouvel han tenido la ocasión en ediciones anteriores de presentar su trabajo al público en una disposición de lugares diferente. 

Más información sobre Jaime Hayón en la página www.hayonstudio.com.

BDRD.info | 16/10/08

La 21ª edición de la bienal internacional Interieur abrirá mañana sus puertas en el Xpo Hallen de Courtrai (Bélgica). El evento, que se prolongará hasta el 26 de octubre, ofrece en cada edición una visión de las ideas, creaciones, realizaciones y productos más recientes en materia de interior.

La Fundación

La Fundación Interieur, creada en 1967, tiene como objetivo promover la creatividad en el campo del diseño contemporáneo, yendo desde el diseño puro hasta la arquitectura de interior moderna.

Con este fin, la Fundación organiza grandes manifestaciones artísticas, siendo la más conocida la bienal del diseño Interieur en Courtrai, un evento internacional que propone una visión de las ideas, productos, creaciones y realizaciones en materia de interior. Los miembros del equipo de la Fundación Interieur son conferenciantes y miembros del jurado muy solicitados en el amplio mundo del diseño y del diseño de interior.

Design Competition

Por 19ª vez, la Fundación Interieur organiza su propio concurso de prototipos. La Design Competition –más conocida por el nombre de “Design for Europe”– hace hincapié en los prototipos nuevos, funcionales, creativos y contemporáneos en torno a tres temas.

Las obras son seleccionadas por un jurado internacional, compuesto por Louise Campbell, Marnick Smessaert, Óscar Peña, Adam Goodrum y Alasdhair Willises.

Más de 26 revistas internacionales de Bélgica, Alemania, Francia, Italia, Luxemburgo, Países Bajos, Rusia, Turquía, España, Reino Unido y Estados Unidos apoyan este concurso en el mundo.

"Made in Spain: 101 iconos del diseño español", publicado por Electa

BDRD.info | 14/10/2008

El arquitecto y diseñador catalán Juli Capella Samper ha presentado hoy en el Palacio de Altamira, sede del Istituto Europeo di Design de Madrid, el libro Made in Spain. 101 iconos del diseño español.

Según apunta Juli Capella al autor de este blog en un artículo publicado en la edición de Cataluña del diario ABC del lunes 17 de octubre, “el libro está pensado para ver el diseño español tanto desde dentro como desde fuera de España; quería dar sensación de orgullo recopilatorio a los de aquí y presumir de idiosincracia o de particularidad desde afuera”. Señala además que la publicación se caracteriza por “poner el diseño culto contemporáneo en el mismo rango que las castañuelas”. 

De entre todos los objetos que aparecen en el libro, Capella destaca el botijo y las vinagreras diseñadas por Rafael Marquina, premiadas con el Delta de Oro en 1961. El reportaje subraya además una anécdota que tuvo lugar durante la presentación de la muestra Diseño Industrial en España, que organizó en el Museo Reina Sofía de Madrid en 1998: “El Rey, que inauguraba la exposición, me dijo: “¡Caramba!, la que tengo en el barco”.

Capella incluye también entre los diseños más originales el de la aceituna rellena: “es genial, es casi surrealista; la podía haber inventado Dalí. es coger una cosa que sale del mundo marino, buscar la tapita y volverlo a tapar”.

Según apunta el autor, este libro, su “primera aproximación al diseño popular”, está dirigido al público general, no sólamente a los especializados en el mundo del diseño.

La idea del libro, surgió  tras los viajes al extranjero en que Capella pregunta lo que recuerda la gente de España, y también a partir del archivo de diseños que el arquitecto tiene en su estudio de la calle Caspe de Barcelona, donde tuvo lugar la entrevista.

Proyecto ganador del Premio FAD de Arquitectura 2008 Fotografía: José Hevia

BDRD.info | 10/10/2008

El proyecto de viviendas de Protección Oficial para jóvenes de los arquitectos Emiliano López y Mónica Rivera ha sido galardonado con el Premio FAD de Arquitectura 2008.

La obra, un bloque de 27 viviendas de 40 metros cuadrados en la calle Sant Adrià de Barcelona, ya fue premiada en 2003 por la Generalitat de Cataluña y el Colegio de Arquitectos de Barcelona en un concurso para arquitectos menores de 40 años.

Los premios FAD, que este año celebran su 50 aniversario, se han entregado en Barcelona la noche del jueves 9 de octubre. En total han sido cuatro los premiados, en las categorías de Arquitectura, Interiorismo, Ciudad y Paisaje e Intervencioens efímeras, además de una mención especial del jurado a la obra del Museu do Farol de Santa Marta, en la localidad portuguesa de Cascais.

OTRAS CATEGORÍAS

Fotografía: Martín Azúa

Premio FAD 2008 de Intervenciones Efímeras

Espacio Species evolution for Roca para Casa Decor Barcelona 2007.

Autores: Martín Azúa y Nacho Martí.

Fotografía: M. G. Vicente

Premio FAD 2008 de Ciudad y Paisaje

Almacenes para pescadores en el puerto de Cangas

Autores: Jesús Irisarri y Guadalupe Piñera (Irisarri+Piñera)

Ingeniero: Juan Antonio Rodríguez

Museu do farol de Sta. Marta

Mención del jurado – Premios FAD 2008

Museu do Farol de Sta. Marta

Cascais (Portugal)

Autores: Francisco Aires Mateus y Manuel Aires Mateus (Aires Mateus)

Aparejador: Francisco Aires Mateus

Fotografía: José Manuel Cutillas

Premio FAD 2008 de Interiorismo

Joyería D

Pamplona

Autores: Antonio Vaillo y Juan Luis Irigaray (SAS Estudio de Estrategias Arquitectónicas)

BDRD.info | 04/10/2008

El Centro de Arte y Creación Industrial LABoral de Gijón inaugurará el próximo jueves 9 de octubre la exposición sobre diseño experimental Nowhere/Now/Here, comisariada por El Último Grito, una asociación creativa con estudio en Berlín y Londres formada por Roberto Feo y Rosario Hurtado, que se proponen el reto de superar la percepción clásica del diseño para replantearse nuestra relación con el entorno.

La exposición presenta más de 60 obras que incluyen desde productos cotidianos, moda o joyas, hasta instalaciones y muestras en directo de diseñadores reconocidos, como Tord Boontje, Jerszy Seymour, Santiago Cirugeda, Dunne&Raby, junto a diseñadores emergentes, estudiantes y recién licenciados. Además, los reconocidos diseñadores Ron Arad, Gaetano Pesce, Javier Mariscal y Daniel Weil contribuyen en la muestra contextualizando el trabajo de la joven generación a través de una serie de entrevistas y algunas de sus obras.

NOWHERE/NOW/HERE, en LABoral Centro de Arte y Creación Industrial a partir del 9 de octubre de 2008

Nowhere/Now/Here gira en torno a tres temas claves, que se muestran en espacios en varios niveles con formas hexagonales diseñadas por Patricia Urquiola y Martino Berghinz, así como la visión y la imagen gráfica de Fernando Gutiérrez.

Resistencia cultural replantea la idea de lo que supone la cultura en la actualidad y las numerosas formas de percibirla; lanza una provocación a los sistemas existentes y propone alternativas nuevas en un contexto socioeconómico y religioso. Además, ofrece una oportunidad de descubrir narrativas nuevas en relación con un objeto, además de cambios culturales en la profesión del diseñador.

Exploración psicológica investiga nuestra forma de entender un objeto a nivel psicológico, y examina cómo nos relacionamos y reaccionamos emocionalmente ante un objeto y cómo dejamos que nos traslade a lugares y momentos distintos.

Intervención material analiza las herramientas, materiales y tecnologías nuevas que se aplican a los procesos contemporáneos de diseño y fabricación. Además, aborda la interferencia entre el consumismo y la ecología. Explora también la influencia gráfica y espacial en nuestro comportamiento, así como nuestra relación con el espacio y los objetos.

La exposición Nowhere/Now/Here se podrá visitar en el Centro de Arte y Creación Industrial LABoral de Gijón hasta el próximo 20 de abril de 2009.

Más información en http://www.laboralcentrodearte.org.

BDRD.info | 30/09/2008

El proyecto de transformación del antiguo centro educativo Nicolai, en la ciudad de Kolding (Dinamarca), realizado por Kristine Jensens, ha sido galardonado con el quinto Premio Europeo de Paisaje Rosa Barba, entregado el pasado viernes en Barcelona durante la quinta edición de la Bienal Europea de Paisaje.

Proyecto de transformación del antiguo centro educativo 'Nicolai' (Dinamarca) |  Kristine Jensens

El proyecto galardonado se basa en la transformación de un espacio destinado a su uso como centro educativo entre 1890 y 1930 en un espacio cultural multidisciplinar que aglutina cine, literatura, guardería, música y artesanía. El proyecto convierte al patio de la escuela en el centro de la actividad. Así, los diferentes elementos se comunican con zonas destinadas a las actividades al aire libre: la entrada, un jardín para que los niños puedan jugar y relajarse en el césped, una terraza para los clientes de los cafés del cine, un gran escenario circular para las proyecciones de cine en verano y para la representación de obras de teatro o conciertos, una zona de mercados, un pequeño jardín al lado de la casa de la música y una plaza de uso múltiple. A lo largo de dos terrazas situadas al lado oeste se ha construido un muro y un escenario de acero. Prevalece el terreno inclinado del patio y se ha dispuesto una nueva superficie de asfalto negra que delimita el conjunto.

En esta quinta edición del Premio Europeo de Paisaje Rosa Barba se han seleccionado 273 proyectos sobre un total de 420 presentados. El jurado internacional, presidido por Manuel Ruisánchez, arquitecto y profesor del Máster de Arquitectura del Paisaje del DUOT (UPC), ha seleccionado el proyecto de Kristine Jensens entre 11 proyectos finalistas, que se pueden observar en una exposición en la sede barcelonesa del Colegio de Arquitectos de Cataluña (Plaça Nova, 5) hasta el próximo 24 de octubre.

BDRD.info | 25/09/2008

El Vitra Design Museum de Weil am Rhein (Alemania) presenta hasta el próximo 1 de marzo de 2009 una exposición sobre el diseñador americano George Nelson (1908-1986) para celebrar el centenario de su nacimiento.

Nelson es una de las personalidades más importantes del diseño americano de posguerra, y ha colaborado con otros diseñadores de prestigio como Charles Eames o Isamu Noguchi.

A lo largo de su vida, George Nelson trabajó como diseñador de productos, diseñador gráfico, arquitecto y organizador de exposiciones, además de ser un prestigioso gestor y promotor del diseño.

Entre las principales obras de Nelson destacan la Coconut Chair (1956), el Marshmallow Sofa (1956), el Ball Clock (1947) o las Bubble Lamps (1952).

La exposición organizada por el Vitra Design Museum se estructura en torno a cinco áreas temáticas: Nelson y la casa, Corporate Design, Oficina, Exhibition Design y Nelson autor-escritor-pensador.

Hoy, a las 9 de la mañana, se inaugura en el Petit Palau de la Música Catalana de Barcelona la quinta edición de la Bienal Europea de Paisaje, que se prolongará hasta el sábado 27 de septiembre.

Este evento, creado en Barcelona en 1999 bajo el impulso del Colegio de Arquitectos de Cataluña y el Máster de Arquitectura del Paisaje de la Universidad Politécnica de Cataluña, pretende debatir sobre la situación actual del paisajismo y entrever su futuro, a través de la celebración de un simposio internacional, un concurso de proyectos de paisaje y un amplio programa de exposiciones.

La edición que hoy se inaugura ha registrado récords de inscripción, con un total de 550 participantes entre arquitectos, paisajistas y otros profesionales vinculados a la gestión e intervención en el territorio. Por ello, la organización ha previsto la instalación de una pantalla en la sede del COAC para que aquellas personas que no se hayan podido inscribir puedan seguir los actos en directo.

Dentro de esta edición de la Bienal Europea de Paisaje, tendrá lugar la entrega del Premio Europeo de Paisaje Rosa Barba, creado en homenaje a la primera catedrática de Paisaje de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona (ETSAB) e impulsora del Máster de Arquitectura del Paisaje. A esta edición del premio, que cuenta con una dotación de 15.000 euros, se han presentado 420 proyectos, de entre los que se han seleccionado 11 finalistas. El acto de entrega tendrá lugar el próximo viernes 26 de septiembre en el Museo Marítimo de Barcelona a partir de las 19:30 horas.

Además, paralelamente a la celebración del simposio internacional , la quinta Bienal Europea de Paisaje presenta cinco exposiciones dedicadas a las arquitectura del paisaje y el territorio, que podrán verse en diferentes espacios de la ciudad. Así, a la muestra de los proyectos que optan al Premio Europeo de Paisaje Rosa Barba, se suman Phoenix. Arquitectura al desert de Sonora. El desert com a client, Reciprocities, Un viatge per les escoles d’Europa i América y 2G. Parc de la Llacuna de Venècia.

Podéis consultar el programa completo de esta edición en la web de la Biennal Europea de Paisatge pulsando sobre la siguiente imagen.

La edición de Casa Decor que este año se celebra en Valencia, y que cerrará sus puertas el próximo día 28 de septiembre no ha estado a la altura de otras ediciones anteriores, y los organizadores tendrían que meditar sobre ello.

Son muchos los espacios a los que les falta carácter: hemos de tener en cuenta que a la hora de crear una estancia hay que darle vida. Sin embargo, algunos espacios carecen de ella, de forma que se diferencian poco de cualquier mueblería en la que los muebles se exponen sin mayor sentido. Bien es cierto que estamos en un tiempo en el que el minimalismo reina, pero ello no debería hacer que se pierda la sensación de vida en los espacios. Un ejemplo es el Espacio Despacio de Alberto Folgado, en el que se presenta una zona de estudio con mesas y estanterías vacías, sin personalidad alguna y, lo más grave, sin crear esa sensación de estudio, como también sucede en El estudio, espacio de Francho Lázaro y Alejandro Borrego Esteve, con una gran estantería llena de cojines. ¿Es ése un buen concepto de estudio? Para crear ese ambiente de estudio es fundamental que no falten los elementos básicos de un estudio: los útiles de trabajo. ¿Quién trabajaría en un estudio donde las estanterías están llenas de cojines y donde no hay un bolígrafo para escribir en un papel? Sin duda alguna son espacios que carecen de su esencia.

Y otro problema añadido, ya recurrente en muchas ediciones de Casa Decor, son los papeles impresos, colocados sobre algunos muebles. “No tocar”, se puede leer sobre unos simpáticos taburetes creados a partir de sillines de bicicleta en el espacio Vie en Rose, de Javier Santamaría y Elsa Alepuz, de forma que el letrero es casi mayor que el propio sillín. O también el defecto de encontrarse el mobiliario y los complementos con sus etiquetas colgando. Son elementos que hacen que se pierda el encanto del espacio, y que deberían de eliminarse. Y a ello se suma el mal mantenimiento que ha tenido esta edición de Casa Decor. Así, el pasado 29 de agosto el ascensor no funcionaba y al fondo del espacio central, Valencia, de Julio J. Guixeres Sanjosé, podían encontrarse restos de vasos y copas con restos de consumiciones.

Finalmente, está el problema de los diseños mal planteados, como Un baño con los 4 elementos, de Iván Martínez, que pese a su magnífico diseño tiene un problema fundamental en la zona de lavabo, ya que él mismo, enseñándolo, y para acceder al chorro de agua, ha de apartar las cadenas que colgaban desde el techo.

Entre los espacios más originales de esta edición de Casa Decor Valencia, destaca el espacio de pinturas Valentine, diseñado por CuldeSac Espacio Creativo, y en el que las manchas de pintura sobre bustos se exponen como piezas de joyería; y el de Embalados, de Lucía Meseguer, Javier Latorre y Bruno Almela, para promocionar a la plataforma de diseño 17:30, especializada en comunicación y proyectos gráficos.

Además de las anteriores, entre las propuestas más divertidas también está el pasillo central superior, creado por María Borrás y Quino Prades, que bajo el título Fotográfic muestra a diferentes personajes en las paredes, rotulados en blanco y negro, con flashes que disparan al espectador, una idea que sin embargo no es demasiado novedosa, ya que es la misma que se muestra en la tortillería Flash Flash de Barcelona desde 1970.

Casa Decor llegará al Fòrum de Barcelona el 23 de octubre, y se centrará en los diseños sostenibles.